The Architecture of Emergency

Exterior del Barbican Center en Londres.

El pasado 19 de septiembre tuvo lugar en Barbican Theater (Londres) la cumbre The Architecture of Emergency, que reunió a arquitectos, diseñadores, activistas y ciudadanos para considerar el camino a seguir en un estado de emergencia climática.

En todo el mundo, activistas, ciudades, instituciones y gobiernos están declarando un estado de emergencia en respuesta a la aceleración del calentamiento global. En este momento sin precedentes, se pone de relieve una cuestión para arquitectos y profesionales urbanos: ¿cómo debe responder la arquitectura a una época de emergencia climática y ecológica?

Podéis ver las charlas aquí:

Este evento formó parte de Architecture on Stage, una serie de charlas programadas por la Architecture Foundation en colaboración con el Barbican Centre y con Dezeen como media partner.

CONGRESO REBUILD 2019

Acabamos de regresar de la feria y congreso REBUILD en Madrid IFEMA. En la foto en el stand de ALDES, conversando sobre la importancia de la calidad del aire que respiramos y sobre como evitar el exceso de humedad y condensación en nuestras viviendas. A la búsqueda de un sistema de ventilación con recuperación de calor que haga nuestras viviendas más sanas, más confortables y más eficientes.

¿Sabíais que una gran parte de las Alergias (y más en Galicia) se debe a la calidad del aire que respiramos? ¿Y que la primera causa de cáncer de pulmón en España en no fumadores es el radón? En Valle Arquitectura implementamos sistemas en nuestros proyectos que resuelven todas estas cuestiones, sin repercusión significativa en el coste total de la obra. Porque la salud y confort de nuestros clientes, creando una experiencia de diseño único, es lo que más nos importa.

Proyecto de rehabilitación de edificio histórico en A Coruña

Os presentamos uno de nuestros proyectos más recientes, una rehabilitación en la que van a dialogar, en una cuidada e innovadora intervención, el respeto por las preexistencias con la eficiencia energética y la sostenibilidad.

El exquisito cuidado en la envolvente térmica, la selección de materiales e instalaciones y el cuidado diseño, hacen de estas pequeñas-grandes viviendas un referente en conservación, eficiencia energética, conciencia medioambiental, estética y confort.

PLANTA BAJA
Lareira, muros de piedra, patio con pavimento de losas,… el encanto de vivir en un confortable loft con historia.
PRIMERA PLANTA
Balcones de forja…. Un respeto a nuestro pasado.
SEGUNDA PLANTA
Las preexistencias con las nuevas tecnologías hacen un buen maridaje
TERCERA PLANTA
La galería es el germen de la eficiencia energética y referente arquitectónico de nuestra ciudad.
ÁTICO
Un luminoso loft en el ático, la bohemia nunca fue tan confortable.

Arquitectura e impresión 3D

Muro de una vivienda impreso en 3D.

La impresión en 3D está revolucionando el mundo de la arquitectura. Ha conseguido resultados impensables para solucionar el alto coste que supone la vivienda. Fue hace 6 años, en 2013 cuando la empresa china WinSun logró imprimir 10 viviendas durante 24 horas para que fuesen montadas por humanos. El año pasado la empresa norteamericana emergente, o startup, Apis Cor construyó una residencia en un día. Y la iniciativa más de vanguardia corre a cargo del Gobierno de Dubai que prevé construir la cuarta parte de edificios nuevos en 3D  para el 2030.

Un hito en la construcción en 3D ha sido la vivienda ganadora de un concurso organizado por la NASA, para edificar estructuras habitables fuera de la Tierra, que será construida con un compuesto de basalto biodegradable y reciclable derivado de materiales provenientes de Marte.

Sintetizando los procesos de construcción en 3D se conforman básicamente en tres fases: la preparación de datos, preparación de concreto e impresión. Hay que tener en cuenta que se parte de un archivo creado en un software de diseño de tipo CAD.

Esquema comparativo entre la construcción tradicional y con una impresora en 3D de la startup Apis Cor.

Dentro del terreno de las edificaciones civiles esta forma de imprimir permite la incorporación de componentes geométricos complejos. Por ahora hay algunos inconvenientes ya que, por ejemplo, se excluye parte de la mano de obra y las impresoras 3D ocasionan un alto coste de inversión para las empresas, además del mantenimiento y traslado al lugar de edificación. Sin embargo sigue siendo su bajo coste de producción, la reducción del tiempo de construcción y la importancia de que no producen apenas residuos lo que hace que dicha tecnología sea una apuesta definitiva para el futuro de la construcción.

Hórama Rama premio Programa Anual de Jóvenes Arquitectos del MoMA PS1.

El estudio mexicano Pedro y Juana ganó el 20º Programa Anual de Jóvenes Arquitectos del MoMA PS1 2019 por su proyecto Hórama Rama. Formado por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss  con sede en la Ciudad de México, Pedro y Juana han sido seleccionados como finalistas de esta prestigiosa iniciativa del MoMA PS1 de talentos emergentes para presentar propuestas innovadoras. El MoMA nomina alrededor de 50 firmas compuestas por arquitectos que experimentan con nuevos estilos o técnicas, graduados recientes de escuelas de arquitectura y profesores principiantes para realizar una instalación al aire libre temporal con el requisito de que ofrezca asientos, agua y sombra.

Hórama Rama se basa en las estructuras circulares y panorámicas creadas en los siglos XVIII y XIX para ser vista en 360 grados. Pedro y Juana utilizan imágenes que están tejidas a mano de Mérida, Yucatán para trasladar a los asistentes de una jungla de cemento y urbana a una “verdadera” jungla frondosa. En palabras de los creadores: “Las cosas están sucediendo constantemente en el mundo y estamos totalmente interconectados y queríamos jugar con esa idea… por eso trajimos la jungla a Queens”.

Hórama Rama permanecerá en el PS1 desde el 28 de junio al 2 de septiembre y acogerá a los músicos y espectadores del festival Warm Up que se celebrará durante 9 sábados a partir del 6 de julio en el que actuarán artistas como Four Tet, Thom Yorke o Richie Hawtin pinchando una vez más en las instalaciones del PS1.

La Sagrada Familia obtiene un permiso de construcción tras 137 años

La licencia otorgada ahora cubrirá el edificio durante siete años, coincidiendo con una fecha de finalización de 2026 en el centenario de la muerte de Gaudí. Según un tuit de la directora del Área de Ecología, Urbanismo y Movilidad Janet Sanz: “El ayuntamiento de Barcelona otorgó la licencia al comité a cargo de completar la construcción de la iglesia por 4,6 millones de euros”. La alcaldesa de Barcelona Colau acordó en noviembre un pacto por el que la Sagrada Familia compensará a la ciudad por las molestias ocasionadas por el turismo al entorno vecinal con el pago de 36 millones de euros en 10 años. En marzo, la junta del templo solicitó formalmente la licencia de obras.

Una de las edificaciones más conocidas del modernismo catalán, la Sagrada Familia atrae a más de tres millones de visitantes al año. Gaudí trabajó en el proyecto hasta su muerte en 1926 y no pudo verla terminada. Una vez completada, La Sagrada Familia contará con dieciocho torres que presentan una vista única del templo. A pesar de que la construcción continúa, las partes más antiguas se están limpiando y restaurando. El templo se ha financiado completamente por donaciones privadas desde su inicio y ha sufrido muchos retrasos debido a la falta de fondos.

Museo de Haishang en Shanghai, proyecto de Castanheira y Siza

Carlos Castanheira y Álvaro Siza han vuelto a diseñar un proyecto juntos que se llevará a cabo en Jiading un distrito suburbano de Shanghai. El Complejo del Museo de Haishang tendrá una superficie total de 67.000 metros cuadrados incluyendo, además del museo, otras tres estructuras: una casa de té, un pabellón y un puente. Estará dividido en cuatro zonas por dos calles menores. El museo, estructura de mayor dimensión, se situará al sur de la parcela.

Según Castanheira acerca del museo: “El interior está compuesto de áreas de circulación entre espacios jerárquicos, permitiendo opciones y multifunciones”. Y añade: “ Recorrer el edificio es un proceso dinámico, en busca de espacio, cultura y diversidad. Luz y sombra, espacio abierto y formas sólidas, búsqueda y hallazgo, exposición y contemplación. Los materiales utilizados tienen jerarquía y lógica, luz y reflejos que acentúan las formas, el volumen y las funciones”.

El complejo del museo actuará como un centro cultural para disfrutar del arte, y como lugar de encuentro tanto en cafés como en restaurantes. Consta de dos edificios principales: En uno se exhibirán obras de arte tradicionales provenientes de colecciones tanto chinas como extranjeras. En el otro se mostrarán obras contemporáneas. Estará dividido en más de 30 salas de exposición de 300 a 1000 metros cuadrados con espacio para otras actividades como seminarios y talleres. La mayoría de las instalaciones de entretenimiento se instalarán en el espacio común para satisfacer las necesidades de los visitantes. El puente conectará el complejo con el resto del vecindario al este. Se espera que el Museo de Haishang se convierta en uno de los principales destinos turísticos de la zona del delta del río Yangtsé y que mejore la imagen del distrito al facilitar los intereses culturales de la población local y de los visitantes.

Eco-visionarios en Matadero Madrid

Island House in Laguna Grande de Andrés Jaque

Eco-visionarios es el título compartido de un proyecto internacional originalmente organizado por el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, el Bildmuseet de Umeå, Casa de las Artes Electrónicas (HeK) de Basilea y la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Fue concebido como un work in progress al que el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid y la Royal Academy of Arts de Londres han añadido nuevas contribuciones. Matadero Madrid y la LABoral trabajan en colaboración para la presentación conjunta de esta propuesta. Más de 40 artistas y arquitectos reúnen sus obras en la Nave 16 de Matadero Madrid en una exposición-manifiesto de denuncia, pero sobre todo ideada para ofrecer alternativas, que respondan a la urgencia de la crisis ambiental que está poniendo en peligro a nuestro planeta. Eco-visionarios se presenta como la primera actividad de una nueva iniciativa, el Instituto Mutante de Narrativas Ambientales, que abordará la crisis climática a través de la investigación y la producción artística. Se trata de un proyecto no itinerante que realizado simultáneamente en diferentes lugares y, lo que es más importante, presenta nuevas ideas y trabajos en cada sede. Pensado para cada contexto es, por lo tanto, un proyecto de investigación abierto que crece a lo largo del proceso. Entre las propuestas se encuentra la creación de un ambicioso Jardín Cyborg iniciado en abril del año pasado para el recinto del Matadero, que tiene el propósito de experimentar con la adaptación al cambio climático en entornos urbanos. La exposición permanecerá en el Matadero hasta el 6 de octubre.

Premio AR House 2019

El estudio de arquitectura General Design Co. ha sido el ganador de este año de los premios AR House de la revista The Architectural Review. Las propuestas recibidas fueron alrededor de 200 de todas partes del mundo. Una vez más el criterio de selección del jurado se centró en la habitabilidad y originalidad de los proyectos realizados por estudios de arquitectura internacionales.

Con sede en Tokio General Design Co., llevó a cabo una reforma en la casa Kamitomii, ubicada en Kurashiki, respetando el conjunto de elementos de los que ya disponía y que habían perdurado generación tras generación. Por ejemplo el techo permanece intacto soportado por el añadido, ejecutado magistralmente, de unas delgadas columnas de madera. La vivienda se distingue por haber continuado con el uso de elementos característicos de la arquitectura tradicional japonesa como son el espacio abierto y la sencillez de las formas. La casa es un ejemplo de que lo contemporáneo puede convivir perfectamente en armonía con lo antiguo dejando a un lado la tendencia de Japón a derruir las viejas edificaciones para construir de nuevo.

Takeshi Hayatsu, uno de los miembros del jurado, dijo del proyecto ganador: “la renovación de la casa en Kamitomii aborda un problema apremiante del mercado de la vivienda en Japón, donde el valor de las casas se reduce a medida que envejecen, y sugiere silenciosamente una forma diferente de vida, que permite la coexistencia con la historia y el contexto circundante”. Otro miembro del jurado, Beate Hølmebakk, describió la “actitud responsable y el enfoque capaz del proyecto hacia la historia, la memoria, la conservación, la comunidad y la sostenibilidad”. Además, Stephen Taylor comentó: “La casa en Kamitomii es una construcción muy bella cuyos nuevos elementos se combinan inteligente y poéticamente con lo viejo”.

Ocean Without a Shore, la increíble instalación de Bill Viola en PLANTA

Detalle de la obra de Bill Viola Ocean Without a Shore (izq.) e instalación en PLANTA (dcha.).

La Fundación Sorigué y el grupo empresarial Sorigué inauguraron el pasado 6 de junio la obra del creador norteamericano Bill Viola Ocean Without a Shore (Un océano sin orillas) en PLANTA, un espacio dedicado a la creación artística contemporánea. La sede de PLANTA se localiza en el complejo industrial La Plana del Corb de Sorigué en Balaguer (Lleida) y acoge los sites-specific como: el pabellón de Anselm Kiefer, la instalación cedida por 5 años Double Blind de Juan Muñoz que presentó en la Tate Modern londinense y finalmente la pieza de videoarte de Viola. Fue realizada ex profeso para la Bienal de Venecia de 2007 ubicándola en la Iglesia de San Gallo y desde la muestra veneciana no se había vuelto a exponer en Europa hasta ahora. La instalación consiste en tres pantallas verticales planas de alta definición con 6 altavoces que reproducen audio en bucle. En la instalación las pantallas se convierten en superficies para la manifestación de imágenes de los muertos que intentan volver a entrar en nuestro mundo. En palabras del artista: “Ocean Without a Shore trata sobre la presencia de los muertos en nuestras vidas. En una habitación oscura, los tres altares sobre los que se colocan las pantallas se convierten en portales para el paso de los muertos hacia y desde nuestro mundo”. Viola se basó en un poema del senegalés Birago Diop (1906-1989) del que unos de los versos dice:

“Los muertos nunca se van: Están en las sombras. Los muertos no están en la tierra: Están en el árbol que se estremece, en la madera que gime, en el agua que corre, en el agua que duerme. Están en la cabaña, están en la multitud. Los muertos no están muertos.”

Sorigué han edificado un espacio específico que es sostenible para el medio ambiente. Construido con tierra y un techo de tierra compacta armada, cambia el entorno original de la pieza por un lugar arquitectónicamente innovador cuya sobriedad hace sobresalir la experiencia que supone formar parte de Ocean Without a Shore.