#yomequedoencasa

La puerta de nuestro estudio está cerrada por responsabilidad, pero sobre todo pensando en nuestro barrio, en nuestra ciudad, en vosotr@s y nosotr@s. Pero no nos vamos a quedar parados, dentro y en casa vamos a seguir trabajando, creando sin descanso, para que –aunque nuestras calles estén vacías- nuestra ciudad no se pare, y solo se frene el Virus.

A todos l@s SANITARIOS, PERSONAL DE TIENDAS DE ALIMENTACIÓN, REPARTIDOR@S, LIMPIADOR@S y tod@s aquell@s que nos cuidáis de una u otra manera…. ¡MUCHAS, MUCHAS GRACIAS! Sois una pieza fundamental en esta lucha.

MUCHO ÁNIMO A TOD@S! RESPONSABILIDAD y CREATIVIDAD!
Un mundo mejor es posible, y solo lo podemos hacer nosotros. Cuando podamos volver a estar juntos de verdad, lo celebraremos como sabemos hacerlo, pero en nuestras manos está que no falte nadie!

#yomequedoencasa #vivanuestraciudad #vivanuestrobarrio

El edificio de madera más alto de Suecia por CF Møller Architects

CF Møller Architects ha revelado fotos del Kajstaden Tall Timber Building, que se completó recientemente en la ciudad de Västerås y es el edificio de madera más alto de Suecia.

Terminado en 2019, el bloque de apartamentos de 8.5 pisos de altura tiene una estructura construida completamente con madera laminada en cruz y un sistema de tornillos mecánicos que aseguran que se pueda desmontar y reutilizar.

CF Møller Architects eligió utilizar madera laminada cruzada en el proyecto, ya que es renovable, reciclable y tiene una huella de carbono más baja que otros materiales de construcción tradicionales como el hormigón. Además, se cree que los edificios de madera mejoran el bienestar sus ocupantes.

“El ahorro total de dióxido de carbono por el uso de madera sólida en lugar de hormigón se estima en 550 toneladas de CO2 durante la vida útil del edificio”, explicó Rob Marsh, gerente de sostenibilidad del estudio.

“El edificio en Kajstaden constituye un nuevo capítulo en la historia de la construcción, ya que actualmente es el edificio de madera maciza más alto de Suecia”, agregó el socio asociado Ola Jonsson. “A través de proyectos de investigación y nuestros otros proyectos de madera, nos hemos centrado en la innovación y contribuido a desarrollar formas de realizar edificios de gran altura hechos de madera”, continuó.

El estudio espera que la estructura se convierta en “un hito para el área y un punto de referencia para un futuro sostenible”.

La exposición Home Stories en el Vitra Design Museum rememora interiores icónicos de la Historia del diseño

Nuestros hogares son una expresión de cómo vivimos, dan forma a nuestras rutinas diarias y afectan fundamentalmente a nuestro bienestar. Con la exposición Home Stories: 100 Years, 20 Visionary Interiors, el Vitra Design Museum (Charles-Eames-Str. 2
Weil am Rhein, Alemania) tiene como objetivo reabrir la conversación sobre el interior privado contemporáneo y su evolución. La exposición se inauguró el pasado 8 de febrero y continuará hasta el 23 de agosto.

En una narrativa cautivadora que lleva a los visitantes hacia atrás en el tiempo, la exposición destaca importantes cambios sociales, políticos, urbanos y técnicos que han moldeado el diseño y el uso del interior occidental en los últimos 100 años. Desde los problemas actuales que enfrenta el ámbito doméstico, como el uso eficiente del espacio urbano, hasta el borroso límite con la vida laboral; el viaje incluye nuestra fascinación por vivir en un loft en la década de 1970, el cambio de la vivienda formal a la informal en la década de 1960, el auge de los electrodomésticos en la década de 1950 y la introducción de la planificación de espacios abiertos en la década de 1920.

Finn Juhl House, Ordrup, Denmark, 1941. © Henrik Sorensen Photography, 2013. 

La exposición está organizada alrededor de 20 interiores icónicos por arquitectos como Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi y Assemble; artistas como Andy Warhol o Cecil Beaton, así como la diseñadora de interiores Elsie de Wolfe.

Karl Lagerfeld’s Monte Carlo Apartment (with designs by Memphis), Monaco, ca. 1983 © Jacques Schumacher. 
Andy Warhol’s Silver Factory

Podéis descargar el programa aquí.

ARCOmadrid 2020

Organizada por IFEMA, la 39ª edición de la feria se celebrará del 26 de febrero al 1 de marzo. En total participan 209 galerías de 30 países, de las cuales 171 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Es solo cuestión de tiempo (It’s Just a Matter of Time), con 16 artistas de 13 galerías; Diálogos, integrada por 10 galerías, y Opening, por 21 galerías

La arquitectura y el diseño vuelven a cobrar protagonismo en esta edición. El estudio Burgos & Garrido Arquitectos es responsable del diseño espacial de ARCOmadrid, al que se suma la arquitecta Ángela Juarranz, que, en colaboración con Transversal 6, ha diseñado el pabellón de los artistas invitados, un espacio con el título Es solo cuestión de tiempo. Este espacio se concibe como abierto, con una distribución que favorece la participación del público y la comprensión de unas relaciones múltiples entre los trabajos seleccionados.

La Sala VIP será un espacio creado por Teresa Sapey y Rafael Robledo donde los galeristas, coleccionistas e invitados especiales podrán disfrutar de un área de descanso y encuentro. Los dos arquitectos han creado un espacio que envuelve al visitante a través del color, que se convierte en matérico, sólido y onírico. No se trata solo de un lugar de contemplación y descanso, sino de un espacio donde el visitante actúa como parte de una performance, de un happening donde la arquitectura es arte y el arte es arquitectura formando un unicum.

Una gran mesa multicolor de 22 metros de largo, que busca conectar a las personas y es 100% reciclable, será una de los grandes atractivos de la Sala VIP

Toda la información sobre la feria en www.ifema.es/arco-madrid

Sede de Bee’ah, de Zaha Hadid

La sede central de Bee’ah en los Emiratos Árabes Unidos, diseñada por Zaha Hadid se encuentra entre los edificios más emocionantes que se inaugurarán en 2020.

El sinuoso edificio está diseñado para hacer eco de la forma de las dunas y, de esta manera, ayudar a la estructura a soportar condiciones climáticas extremas e integrarse en su entorno desértico.

Además, los materiales de revestimiento han sido seleccionados por su capacidad para reflejar los rayos del sol y ayudar a controlar la temperatura dentro del edificio. Se han integrado una serie de características en el diseño para minimizar la energía necesaria para enfriar el edificio. Desarrolladas en conjunto con los ingenieros Atelier Ten, se incluyen aberturas ajustables en la fachada para ventilación natural cuando el clima es lo suficientemente frío. El calor residual producido por el aire acondicionado se usa para ayudar a proporcionar agua caliente.

Según los arquitectos el edificio forma parte de un “enfoque completamente nuevo” para el reciclaje y la gestión de residuos en la región. El edificio estará parcialmente alimentado por energía generada en la instalación de gestión de residuos, así como paneles fotovoltaicos que se integran en el diseño del paisaje. El resto del sitio abarca una serie de instalaciones de procesamiento de basura que incluyen un centro de reciclaje de desechos de construcción.

Entre sus instalaciones se incluye la tercera planta de recuperación de materiales más grande del mundo para recuperar sustancias reutilizables de la basura, una planta de compostaje para convertir los desechos orgánicos en fertilizantes y lagunas para procesar desechos industriales líquidos y agua contaminada.

Un observatorio de ballenas en el Círculo Polar Ártico

L a arquitecto danesa Dorte Mandrup ha  presentado esta semana su proyecto “The Whale”, un observatorio  de ballenas dentro del Círculo Polar Ártico, en la costa norte de Noruega. The Whale, que abrirá sus puertas en 2022, es un diseño de Dorte Mandrup en colaboración con Marianne Levinsen Landskab y los consultores JAC Studio, Thornton Tomasetti, Niels Øien y Anders Kold.

El observatorio, que se ubicará cerca de la ciudad de Andenes, es el diseño ganador de una competición internacional, con la que se pretende “crear conciencia e inspirar el aprendizaje y la conservación de las ballenas y su medio ambiente” en Noruega, uno de los tres países del mundo que permite la caza comercial de ballenas minke.

El proyecto se basa en un observatorio panorámico central ubicado en su techo curvo, que estará cubierto de piedras en las que crecerá el musgo, ayudando a que el edificio se integre en el entorno rocoso.

Los visitantes también podrán observar ballenas desde el interior, donde habrá 4.500 metros cuadrados de espacio de exhibición bordeados por acristalamientos de piso a techo, junto a oficinas, una cafetería y una tienda. Los espacios de exhibición, que mostrarán artefactos y obras de arte relacionados con las ballenas, se diseñarán para alentar a los visitantes a “explorar y descubrir las historias que contiene”.

Si bien se han revelado pocos detalles sobre los acabados interiores de The Whale, las imágenes sugieren que el edificio tendrá una paleta mínima de materiales de madera y hormigón, mientras que las rocas del paisaje se conservarán y utilizarán como pavimento.

Fuente: Dezeen

Berlin Design Week 2019

La Semana del Diseño de Berlín tendrá lugar del 10 al 17 de octubre de 2019. El título de la edición de este año será INFLUENCED 100, conmemorando y reflexionando sobre el centenario de la Bauhaus. Un tema clave será la importancia de que la escuela de la Bauhaus entendiese el diseño como una fuerza impulsora del cambio social y cuánto de esto sigue siendo relevante hoy en día. Además, se mostrará la influencia de la Bauhaus en los enfoques de diseño actuales.

Una vez al año, BERLIN DESIGN WEEK convierte la capital alemana en una plataforma de diseño innovador. El programa incluye exposiciones, showrooms, charlas, películas y talleres, que se llevan a cabo durante siete días en paralelo en muchos lugares diferentes de la ciudad. Diseñadores, museos, instituciones culturales, galerías, estudios, espacios de proyectos y empresas presentan nuevos enfoques y corrientes dentro del diseño contemporáneo. En el corazón de BNDNWK se encuentran los problemas de sostenibilidad ecológica y social y cómo son examinados por una cultura creativa orientada a la innovación. Puedes consultar el programa completo en este link: https://berlindesignweek.com/event/?lang=en

Trienal de Arquitectura de Lisboa

3 Octubre – 2 Diciembre, Lisboa, Portugal
La Trienal de Arquitectura de Lisboa celebra su quinta edición con el título La Poética de la Razón. Comisariada por Éric Lapierre, la Trienal 2019 presenta un extenso programa que consta de cinco exposiciones centrales a través de las que se discutirán diferentes visiones de la racionalidad en la arquitectura.

Las exposiciones son las siguientes: AGRICULTURA E ARQUITECTURA: DO LADO DO CAMPO. Del 6 de octubre 2019 al 16 de febrero 2020.

Al hacer un balance de la grave situación ambiental por la que atraviesa el mundo, esta exposición tiene como objetivo crear una reflexión (actual y retrospectiva) sobre el fuerte vínculo entre las disciplinas gemelas de la agricultura y la arquitectura, y su creciente divorcio desde la revolución industrial.

ECONOMIA DE MEIOS. Del 4 de octubre 2019 al 13 de enero 2020

Economía de Meios sugiere el desafío de utilizar un medio para múltiples propósitos, investigando qué hace de esta categoría un sello distintivo y una condición previa para la arquitectura racional. Es una verdad universalmente reconocida que los recursos de todo tipo a nivel mundial deben utilizarse con mayor conciencia y cuidado, una situación que el siglo XXI hace más apremiante. Al reducir los medios, materiales, económicos y conceptuales, que utiliza un proyecto de construcción, los arquitectos exploran los límites y la definición de la arquitectura misma

ESPAÇO INTERIOR. Del 5 de octubre al 2 de diciembre 2019

Espaço Interior forma parte de un proyecto de investigación en desarrollo sobre la construcción de la imaginación arquitectónica. Propone investigar el espacio entre la realidad interna y externa, un espacio que podría ser habitado y explorado en sí mismo, buscando aquellos momentos en los que los dos dominios interactúan más vívidamente. La exposición también identifica dos movimientos paralelos y estrechamente vinculados que intervienen en la construcción de la imaginación arquitectónica: uno colectivo y otro individual, dos esferas complementarias. El objetivo es identificar la imaginación como un territorio inmersivo que puede ser experimentado, cruzado e incluso habitado, definido como una capacidad humana que se basa en parte en un proceso colectivo.

O QUE É O ORNAMENTO?. Del 5 de octubre al 1 de diciembre 2019.

¿Qué es el ornamento? Plantea una cuestión importante que tiene como objetivo reconfigurar la discusión sobre el ornamento, centrándose en su interpretación actual. Al tratar de encontrar posibles respuestas, la exposición muestra la complejidad de una narración multifacética que analiza la esencia misma del adorno.

BELEZA NATURAL. Del 6 de octubre al 2 de diciembre 2019.

La exposición explora cómo la naturaleza racional del edificio puede incorporar una forma de belleza natural como una coherencia interna del artefacto arquitectónico. La belleza natural se centra en la belleza inteligible, donde la racionalidad constructiva conecta todas las partes como un sistema para crear una arquitectura orgánica. Así, se alcanza un entendimiento compartido por todos, relevante como disciplina establecida sobre una base histórica y teórica.

Además, el 4 de octubre se estrenará ORNAMENTO E DELITTO, una película de ensayo, producida para la presentación de la 15ª Trienal de Milán en 1973, comisariada por Aldo Rossi en la sección de Arquitectura.

La película está hecha por el propio Rossi, con Gianni Braghieri y Franco Raggi, y con la colaboración técnica del director Luigi Durissi. En el film secuencias de Senso (Luchino Visconti), Otto y Mezzo (Federico Fellini), Senilità (Mauro Bolognini) y Roma (Federico Fellini) se entremezclan con fotografías de arquitectura racional, secuencias filmadas en la periferia industrial de Milán e imágenes de archivo. El narrador lee pasajes de obras de Adolf Loos, Walter Benjamin, Karl Marx y Hans Schmidt.

The Architecture of Emergency

Exterior del Barbican Center en Londres.

El pasado 19 de septiembre tuvo lugar en Barbican Theater (Londres) la cumbre The Architecture of Emergency, que reunió a arquitectos, diseñadores, activistas y ciudadanos para considerar el camino a seguir en un estado de emergencia climática.

En todo el mundo, activistas, ciudades, instituciones y gobiernos están declarando un estado de emergencia en respuesta a la aceleración del calentamiento global. En este momento sin precedentes, se pone de relieve una cuestión para arquitectos y profesionales urbanos: ¿cómo debe responder la arquitectura a una época de emergencia climática y ecológica?

Podéis ver las charlas aquí:

Este evento formó parte de Architecture on Stage, una serie de charlas programadas por la Architecture Foundation en colaboración con el Barbican Centre y con Dezeen como media partner.