Un observatorio de ballenas en el Círculo Polar Ártico

L a arquitecto danesa Dorte Mandrup ha  presentado esta semana su proyecto “The Whale”, un observatorio  de ballenas dentro del Círculo Polar Ártico, en la costa norte de Noruega. The Whale, que abrirá sus puertas en 2022, es un diseño de Dorte Mandrup en colaboración con Marianne Levinsen Landskab y los consultores JAC Studio, Thornton Tomasetti, Niels Øien y Anders Kold.

El observatorio, que se ubicará cerca de la ciudad de Andenes, es el diseño ganador de una competición internacional, con la que se pretende “crear conciencia e inspirar el aprendizaje y la conservación de las ballenas y su medio ambiente” en Noruega, uno de los tres países del mundo que permite la caza comercial de ballenas minke.

El proyecto se basa en un observatorio panorámico central ubicado en su techo curvo, que estará cubierto de piedras en las que crecerá el musgo, ayudando a que el edificio se integre en el entorno rocoso.

Los visitantes también podrán observar ballenas desde el interior, donde habrá 4.500 metros cuadrados de espacio de exhibición bordeados por acristalamientos de piso a techo, junto a oficinas, una cafetería y una tienda. Los espacios de exhibición, que mostrarán artefactos y obras de arte relacionados con las ballenas, se diseñarán para alentar a los visitantes a “explorar y descubrir las historias que contiene”.

Si bien se han revelado pocos detalles sobre los acabados interiores de The Whale, las imágenes sugieren que el edificio tendrá una paleta mínima de materiales de madera y hormigón, mientras que las rocas del paisaje se conservarán y utilizarán como pavimento.

Fuente: Dezeen

Berlin Design Week 2019

La Semana del Diseño de Berlín tendrá lugar del 10 al 17 de octubre de 2019. El título de la edición de este año será INFLUENCED 100, conmemorando y reflexionando sobre el centenario de la Bauhaus. Un tema clave será la importancia de que la escuela de la Bauhaus entendiese el diseño como una fuerza impulsora del cambio social y cuánto de esto sigue siendo relevante hoy en día. Además, se mostrará la influencia de la Bauhaus en los enfoques de diseño actuales.

Una vez al año, BERLIN DESIGN WEEK convierte la capital alemana en una plataforma de diseño innovador. El programa incluye exposiciones, showrooms, charlas, películas y talleres, que se llevan a cabo durante siete días en paralelo en muchos lugares diferentes de la ciudad. Diseñadores, museos, instituciones culturales, galerías, estudios, espacios de proyectos y empresas presentan nuevos enfoques y corrientes dentro del diseño contemporáneo. En el corazón de BNDNWK se encuentran los problemas de sostenibilidad ecológica y social y cómo son examinados por una cultura creativa orientada a la innovación. Puedes consultar el programa completo en este link: https://berlindesignweek.com/event/?lang=en

Trienal de Arquitectura de Lisboa

3 Octubre – 2 Diciembre, Lisboa, Portugal
La Trienal de Arquitectura de Lisboa celebra su quinta edición con el título La Poética de la Razón. Comisariada por Éric Lapierre, la Trienal 2019 presenta un extenso programa que consta de cinco exposiciones centrales a través de las que se discutirán diferentes visiones de la racionalidad en la arquitectura.

Las exposiciones son las siguientes: AGRICULTURA E ARQUITECTURA: DO LADO DO CAMPO. Del 6 de octubre 2019 al 16 de febrero 2020.

Al hacer un balance de la grave situación ambiental por la que atraviesa el mundo, esta exposición tiene como objetivo crear una reflexión (actual y retrospectiva) sobre el fuerte vínculo entre las disciplinas gemelas de la agricultura y la arquitectura, y su creciente divorcio desde la revolución industrial.

ECONOMIA DE MEIOS. Del 4 de octubre 2019 al 13 de enero 2020

Economía de Meios sugiere el desafío de utilizar un medio para múltiples propósitos, investigando qué hace de esta categoría un sello distintivo y una condición previa para la arquitectura racional. Es una verdad universalmente reconocida que los recursos de todo tipo a nivel mundial deben utilizarse con mayor conciencia y cuidado, una situación que el siglo XXI hace más apremiante. Al reducir los medios, materiales, económicos y conceptuales, que utiliza un proyecto de construcción, los arquitectos exploran los límites y la definición de la arquitectura misma

ESPAÇO INTERIOR. Del 5 de octubre al 2 de diciembre 2019

Espaço Interior forma parte de un proyecto de investigación en desarrollo sobre la construcción de la imaginación arquitectónica. Propone investigar el espacio entre la realidad interna y externa, un espacio que podría ser habitado y explorado en sí mismo, buscando aquellos momentos en los que los dos dominios interactúan más vívidamente. La exposición también identifica dos movimientos paralelos y estrechamente vinculados que intervienen en la construcción de la imaginación arquitectónica: uno colectivo y otro individual, dos esferas complementarias. El objetivo es identificar la imaginación como un territorio inmersivo que puede ser experimentado, cruzado e incluso habitado, definido como una capacidad humana que se basa en parte en un proceso colectivo.

O QUE É O ORNAMENTO?. Del 5 de octubre al 1 de diciembre 2019.

¿Qué es el ornamento? Plantea una cuestión importante que tiene como objetivo reconfigurar la discusión sobre el ornamento, centrándose en su interpretación actual. Al tratar de encontrar posibles respuestas, la exposición muestra la complejidad de una narración multifacética que analiza la esencia misma del adorno.

BELEZA NATURAL. Del 6 de octubre al 2 de diciembre 2019.

La exposición explora cómo la naturaleza racional del edificio puede incorporar una forma de belleza natural como una coherencia interna del artefacto arquitectónico. La belleza natural se centra en la belleza inteligible, donde la racionalidad constructiva conecta todas las partes como un sistema para crear una arquitectura orgánica. Así, se alcanza un entendimiento compartido por todos, relevante como disciplina establecida sobre una base histórica y teórica.

Además, el 4 de octubre se estrenará ORNAMENTO E DELITTO, una película de ensayo, producida para la presentación de la 15ª Trienal de Milán en 1973, comisariada por Aldo Rossi en la sección de Arquitectura.

La película está hecha por el propio Rossi, con Gianni Braghieri y Franco Raggi, y con la colaboración técnica del director Luigi Durissi. En el film secuencias de Senso (Luchino Visconti), Otto y Mezzo (Federico Fellini), Senilità (Mauro Bolognini) y Roma (Federico Fellini) se entremezclan con fotografías de arquitectura racional, secuencias filmadas en la periferia industrial de Milán e imágenes de archivo. El narrador lee pasajes de obras de Adolf Loos, Walter Benjamin, Karl Marx y Hans Schmidt.

The Architecture of Emergency

Exterior del Barbican Center en Londres.

El pasado 19 de septiembre tuvo lugar en Barbican Theater (Londres) la cumbre The Architecture of Emergency, que reunió a arquitectos, diseñadores, activistas y ciudadanos para considerar el camino a seguir en un estado de emergencia climática.

En todo el mundo, activistas, ciudades, instituciones y gobiernos están declarando un estado de emergencia en respuesta a la aceleración del calentamiento global. En este momento sin precedentes, se pone de relieve una cuestión para arquitectos y profesionales urbanos: ¿cómo debe responder la arquitectura a una época de emergencia climática y ecológica?

Podéis ver las charlas aquí:

Este evento formó parte de Architecture on Stage, una serie de charlas programadas por la Architecture Foundation en colaboración con el Barbican Centre y con Dezeen como media partner.

Proyecto de rehabilitación de edificio histórico en A Coruña

Os presentamos uno de nuestros proyectos más recientes, una rehabilitación en la que van a dialogar, en una cuidada e innovadora intervención, el respeto por las preexistencias con la eficiencia energética y la sostenibilidad.

El exquisito cuidado en la envolvente térmica, la selección de materiales e instalaciones y el cuidado diseño, hacen de estas pequeñas-grandes viviendas un referente en conservación, eficiencia energética, conciencia medioambiental, estética y confort.

PLANTA BAJA
Lareira, muros de piedra, patio con pavimento de losas,… el encanto de vivir en un confortable loft con historia.
PRIMERA PLANTA
Balcones de forja…. Un respeto a nuestro pasado.
SEGUNDA PLANTA
Las preexistencias con las nuevas tecnologías hacen un buen maridaje
TERCERA PLANTA
La galería es el germen de la eficiencia energética y referente arquitectónico de nuestra ciudad.
ÁTICO
Un luminoso loft en el ático, la bohemia nunca fue tan confortable.

Arquitectura e impresión 3D

Muro de una vivienda impreso en 3D.

La impresión en 3D está revolucionando el mundo de la arquitectura. Ha conseguido resultados impensables para solucionar el alto coste que supone la vivienda. Fue hace 6 años, en 2013 cuando la empresa china WinSun logró imprimir 10 viviendas durante 24 horas para que fuesen montadas por humanos. El año pasado la empresa norteamericana emergente, o startup, Apis Cor construyó una residencia en un día. Y la iniciativa más de vanguardia corre a cargo del Gobierno de Dubai que prevé construir la cuarta parte de edificios nuevos en 3D  para el 2030.

Un hito en la construcción en 3D ha sido la vivienda ganadora de un concurso organizado por la NASA, para edificar estructuras habitables fuera de la Tierra, que será construida con un compuesto de basalto biodegradable y reciclable derivado de materiales provenientes de Marte.

Sintetizando los procesos de construcción en 3D se conforman básicamente en tres fases: la preparación de datos, preparación de concreto e impresión. Hay que tener en cuenta que se parte de un archivo creado en un software de diseño de tipo CAD.

Esquema comparativo entre la construcción tradicional y con una impresora en 3D de la startup Apis Cor.

Dentro del terreno de las edificaciones civiles esta forma de imprimir permite la incorporación de componentes geométricos complejos. Por ahora hay algunos inconvenientes ya que, por ejemplo, se excluye parte de la mano de obra y las impresoras 3D ocasionan un alto coste de inversión para las empresas, además del mantenimiento y traslado al lugar de edificación. Sin embargo sigue siendo su bajo coste de producción, la reducción del tiempo de construcción y la importancia de que no producen apenas residuos lo que hace que dicha tecnología sea una apuesta definitiva para el futuro de la construcción.

Hórama Rama premio Programa Anual de Jóvenes Arquitectos del MoMA PS1.

El estudio mexicano Pedro y Juana ganó el 20º Programa Anual de Jóvenes Arquitectos del MoMA PS1 2019 por su proyecto Hórama Rama. Formado por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss  con sede en la Ciudad de México, Pedro y Juana han sido seleccionados como finalistas de esta prestigiosa iniciativa del MoMA PS1 de talentos emergentes para presentar propuestas innovadoras. El MoMA nomina alrededor de 50 firmas compuestas por arquitectos que experimentan con nuevos estilos o técnicas, graduados recientes de escuelas de arquitectura y profesores principiantes para realizar una instalación al aire libre temporal con el requisito de que ofrezca asientos, agua y sombra.

Hórama Rama se basa en las estructuras circulares y panorámicas creadas en los siglos XVIII y XIX para ser vista en 360 grados. Pedro y Juana utilizan imágenes que están tejidas a mano de Mérida, Yucatán para trasladar a los asistentes de una jungla de cemento y urbana a una “verdadera” jungla frondosa. En palabras de los creadores: “Las cosas están sucediendo constantemente en el mundo y estamos totalmente interconectados y queríamos jugar con esa idea… por eso trajimos la jungla a Queens”.

Hórama Rama permanecerá en el PS1 desde el 28 de junio al 2 de septiembre y acogerá a los músicos y espectadores del festival Warm Up que se celebrará durante 9 sábados a partir del 6 de julio en el que actuarán artistas como Four Tet, Thom Yorke o Richie Hawtin pinchando una vez más en las instalaciones del PS1.

La Sagrada Familia obtiene un permiso de construcción tras 137 años

La licencia otorgada ahora cubrirá el edificio durante siete años, coincidiendo con una fecha de finalización de 2026 en el centenario de la muerte de Gaudí. Según un tuit de la directora del Área de Ecología, Urbanismo y Movilidad Janet Sanz: “El ayuntamiento de Barcelona otorgó la licencia al comité a cargo de completar la construcción de la iglesia por 4,6 millones de euros”. La alcaldesa de Barcelona Colau acordó en noviembre un pacto por el que la Sagrada Familia compensará a la ciudad por las molestias ocasionadas por el turismo al entorno vecinal con el pago de 36 millones de euros en 10 años. En marzo, la junta del templo solicitó formalmente la licencia de obras.

Una de las edificaciones más conocidas del modernismo catalán, la Sagrada Familia atrae a más de tres millones de visitantes al año. Gaudí trabajó en el proyecto hasta su muerte en 1926 y no pudo verla terminada. Una vez completada, La Sagrada Familia contará con dieciocho torres que presentan una vista única del templo. A pesar de que la construcción continúa, las partes más antiguas se están limpiando y restaurando. El templo se ha financiado completamente por donaciones privadas desde su inicio y ha sufrido muchos retrasos debido a la falta de fondos.

Museo de Haishang en Shanghai, proyecto de Castanheira y Siza

Carlos Castanheira y Álvaro Siza han vuelto a diseñar un proyecto juntos que se llevará a cabo en Jiading un distrito suburbano de Shanghai. El Complejo del Museo de Haishang tendrá una superficie total de 67.000 metros cuadrados incluyendo, además del museo, otras tres estructuras: una casa de té, un pabellón y un puente. Estará dividido en cuatro zonas por dos calles menores. El museo, estructura de mayor dimensión, se situará al sur de la parcela.

Según Castanheira acerca del museo: “El interior está compuesto de áreas de circulación entre espacios jerárquicos, permitiendo opciones y multifunciones”. Y añade: “ Recorrer el edificio es un proceso dinámico, en busca de espacio, cultura y diversidad. Luz y sombra, espacio abierto y formas sólidas, búsqueda y hallazgo, exposición y contemplación. Los materiales utilizados tienen jerarquía y lógica, luz y reflejos que acentúan las formas, el volumen y las funciones”.

El complejo del museo actuará como un centro cultural para disfrutar del arte, y como lugar de encuentro tanto en cafés como en restaurantes. Consta de dos edificios principales: En uno se exhibirán obras de arte tradicionales provenientes de colecciones tanto chinas como extranjeras. En el otro se mostrarán obras contemporáneas. Estará dividido en más de 30 salas de exposición de 300 a 1000 metros cuadrados con espacio para otras actividades como seminarios y talleres. La mayoría de las instalaciones de entretenimiento se instalarán en el espacio común para satisfacer las necesidades de los visitantes. El puente conectará el complejo con el resto del vecindario al este. Se espera que el Museo de Haishang se convierta en uno de los principales destinos turísticos de la zona del delta del río Yangtsé y que mejore la imagen del distrito al facilitar los intereses culturales de la población local y de los visitantes.

Eco-visionarios en Matadero Madrid

Island House in Laguna Grande de Andrés Jaque

Eco-visionarios es el título compartido de un proyecto internacional originalmente organizado por el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, el Bildmuseet de Umeå, Casa de las Artes Electrónicas (HeK) de Basilea y la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Fue concebido como un work in progress al que el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid y la Royal Academy of Arts de Londres han añadido nuevas contribuciones. Matadero Madrid y la LABoral trabajan en colaboración para la presentación conjunta de esta propuesta. Más de 40 artistas y arquitectos reúnen sus obras en la Nave 16 de Matadero Madrid en una exposición-manifiesto de denuncia, pero sobre todo ideada para ofrecer alternativas, que respondan a la urgencia de la crisis ambiental que está poniendo en peligro a nuestro planeta. Eco-visionarios se presenta como la primera actividad de una nueva iniciativa, el Instituto Mutante de Narrativas Ambientales, que abordará la crisis climática a través de la investigación y la producción artística. Se trata de un proyecto no itinerante que realizado simultáneamente en diferentes lugares y, lo que es más importante, presenta nuevas ideas y trabajos en cada sede. Pensado para cada contexto es, por lo tanto, un proyecto de investigación abierto que crece a lo largo del proceso. Entre las propuestas se encuentra la creación de un ambicioso Jardín Cyborg iniciado en abril del año pasado para el recinto del Matadero, que tiene el propósito de experimentar con la adaptación al cambio climático en entornos urbanos. La exposición permanecerá en el Matadero hasta el 6 de octubre.